Entre photographie et matière
Je travaille principalement sur châssis toilés afin d’offrir à mes photographies stabilité et durabilité. Le marouflage constitue ensuite une étape essentielle du processus. Cette technique, issue des méthodes traditionnelles de conservation et de restauration, consiste à coller l’épreuve photographique sur la toile à l’aide d’une colle adaptée (généralement vinylique ou acrylique, au pH neutre). L’application se fait par pressage progressif afin d’éliminer toute bulle d’air et de répartir uniformément la colle. Une fois l’image parfaitement tendue, le temps de séchage assure la rigidité et la planéité de l’ensemble. Cette méthode renforce l’aspect matière du tirage.
Recomposition
Au-delà de la capture de l’instant, mon travail s’étend à la création numérique. Chaque image est un point de départ : je l’explore, la transforme et la retravaille pour révéler ses émotions, ses lumières, ses textures. La retouche numérique n’est pas un simple ajustement technique, mais une étape créative : elle me permet de sublimer la réalité, de composer, d’accentuer des ambiances et d’ouvrir de nouvelles perspectives graphiques. Chaque photo devient alors une création singulière, un dialogue entre la réalité observée et l’univers que je souhaite partager.
Jouer avec les fragments
Le collage est pour moi une autre manière de raconter les paysages et les instants. À partir de fragments de photographies, d’images et de textures, je compose des tableaux qui réinventent l’espace et le regard. Chaque collage est une exploration, une superposition de lieux, de lumières et de formes qui crée un récit visuel inédit.
Ces collages sont le prolongement de mon regard photographique : elles invitent à la rêverie, à la découverte, et ouvrent une nouvelle dimension où la mer, la terre et le quai deviennent matière à imaginer.
Mes photographies prennent vie en affiches, proposées en plusieurs formats, avec la possibilité d’un message personnalisé sur demande
